Nous avons fait un beau voyage à travers les époques, les matières, les corps et les arts. Un voyage de trois siècles de la fin du 17e à nos jours. Voilà qui pourrait être la conclusion de notre visite à travers les grands temps de la mode.
La scénographie du musée des Arts décoratifs -qui fête les 30 ans de sa collection mode- met en valeur une sélection de 300 vêtements et d’accessoires emblématiques de l’histoire de la mode à travers une variété d’espaces et de décors.
Christopher Wheeldon, ancien danseur étoile au New York City Ballet, Jérémy Kaplan et Isabelle Vartan ont créé des moments de mode qui campent des scènes de vie propres à une époque. Ces scènes de vie intègrent les arts et le mobilier tandis que les poses expriment une sensualité et une vérité propres au siècle.
L’absence de barrière renforce l’impression d’intimité avec les vêtements, les accessoires et le decorum.
On se surprend à imaginer de curieuses histoires. Au début de l’exposition, des mannequins revêtus de vêtements du 17e siècle semblent jouer une mystérieuse scène. La marquise va-t-elle tirer l’épée du fourreau de son compagnon ? Pour en faire quoi ? Et quel rôle peut bien jouer le personnage en habits debout devant les portes ouvertes d’une armoire et de deux tableaux d’époque ?
Parmi les affinités électives que la mode entretien avec les arts du décor, citons les boiseries 18e siècle, les papiers papiers peints panoramiques de Zuber, les dessins de Paul Tribe pour les robes de Paul Poiret.
Jeanne Lanvin, Charles-Frédérick Worth -premier couturier à signer ses œuvres-, Jacques Doucet, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Christian Dior, Yves Saint-Laurent … tous ont dialogué avec les arts et les artistes qui les entouraient.
L’exposition suit un ordre chronologique. Tout au long de la visite, on découvre des plateaux de crinolines, des socles de drapés Empire ou des scènes de robe volantes, à la française ou à l’antique …
Encore une fois, les vêtements sont en « accès libre ». Seuls les accessoires – souliers, minaudières, éventails, bijoux, petit singe témoin des entichements du moment- se donnent à voir derrière des vitrines.
« Fashion Forward » s’achève comme un feu d’artifice par un bouquet final ou explosent les créations contemporaines les plus frappantes et leurs traînes : la consécration des marques, le règne des logos, la montée en puissance du directeur artistique.
Sous la lumière naturelle de la verrière, on découvre ces créations perchées sur un socle blanc qui ressemble à la partie émergée d’un iceberg.
L’histoire immergée de la mode fera peut-être l’objet d’une autre exposition.
« Fashion Forward : 3 siècles de mode (1715-2016) »
Musée des Arts Décoratifs
107 rue de Rivoli
Paris 75001
http://www.lesartsdecoratifs.fr
Du 7 avril au 14 août 2016